Música e Alma: Um Pouco de História da Música

ATÉ QUE ENFIIIIIIIIIIIIIIIIIIMMM... Chego ao fim dessa parte da música.

Vamos ver hoje sobre a notação musical, suas origens e utilização na música medieval.

Durante a Idade Média a música teve um grande avanço no que tange a teoria musical. Isto não foi de uma hora para outra e sim por avanços pequenos.

O Monge Guido D'Arezzo (992 - 1050) um clérigo Italiano e regente da catedral de de Arezzo região da Toscana, onde nasceu. Este organizou o Tetragrama, o início da partitura, que depois passou as cinco linhas, também conhecidas como pentagrama.

Guido D'Arezzo

Este substituiu a notação neumática que era imprecisa com relação aos valores e altura das notas e também substituiu as notações Quadrática e a Notação Coral Alemã.

Acima Notação Neumática, No Tetragrama Notação Quadrática

O sistema de Guido D'Arezzo permanece até hoje com ligeiras alterações e por isso, é o mais eficiente. O mesmo percebeu que a construção de uma escala mais simples facilitaria o aprendizado dos alunos e também facilitaria a execução das peças compostas. Para isso resolveu nomear as notas e para isso se utilizou da Canção a São João Batista.

Canção a São João Batista. As sílabas em vermelho, são os nomes das notas dadas por D'Arezzo

O significado destas palavras são:

"Para que teus grandes servos, possam ressoar claramente a maravilha dos teus feitos, limpe nossos lábios impuros, ó São João."

Com isto, as notas ficaram assim nomeadas: UT, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ, SI. Mais tarde um outro músico conhecido por Giusepe Doni, resolveu nomear a primeira nota de DÓ para facilitar o canto com a terminação em Vogal.

PRIMEIRAS POLIFONIAS VOCAIS

Os primeiros estágios de Polifonia vocal sacro, tiveram inicio no Início da Idade Média no fim do Período Carolíngio. O nome a eles é dado de ORGANUM que é o termo aplicado aos diversos tipos de polifonia primitiva e esta prática começou quando resolveram criar um coral a duas partes que cantavam simultaneamente em um intervalo de quarta ou quinta.

TIPOS

PARALELO: É o mais simples e primitivo da polifonia, em que as duas vozes tem um movimento paralelo a outra, em um intervalo de quinta ou quarta e a VOX PRINCIPALIS que era a voz do cantochão e a voz superior é a VOX ORGANALIS.

MELISMÁTICO: O tenor (vox principalis) mantinha as notas mais longas enquanto a vox organalis, cantava notas mais curtas acima.

LIVRE: Este desenvolveu-se do paralelo. As vozes são executadas de forma contrapontística.

LEONIN: Mestre do coro da Catedral de Notre Dame. Ele e seu sucessor Perotin, inovaram no tratamento das vozes e do coral. As transformações deles deram margem a criação de novos estilos musicais como o MOTETO.

PEROTIN: Sucessor de Leonin, e continua as alterações de seu antecessor acrescentando elementos nas composições.

E por fim... O Moteto que é uma composição Vocal que se destaca pelo uso de mais de um idioma na mesma canção e ao mesmo tempo.

Aí vão alguns exemplos:

Organum Paralelo